sexta-feira, 24 de setembro de 2010

Uma musica para refletir meu momento "astral"

não estou afim de falar sobre mim
mas que algo fale por mim

http://www.youtube.com/watch?v=oHwwsQTSX74


Às vezes parecia
Que de tanto acreditar
Em tudo que achávamos
Tão certo...

Teríamos o mundo inteiro
E até um pouco mais
Faríamos floresta do deserto
E diamantes de pedaços
De vidro...

Mas percebo agora
Que o teu sorriso
Vem diferente
Quase parecendo te ferir...

Não queria te ver assim
Quero a tua força
Como era antes
O que tens é só teu
E de nada vale fugir
E não sentir mais nada...

Às vezes parecia
Que era só improvisar
E o mundo então seria
Um livro aberto...

Até chegar o dia
Em que tentamos ter demais
Vendendo fácil
O que não tinha preço...

Eu sei é tudo sem sentido
Quero ter alguém
Com quem conversar
Alguém que depois
Não use o que eu disse
Contra mim...

Nada mais vai me ferir
É que eu já me acostumei
Com a estrada errada
Que eu segui
E com a minha própria lei...

Tenho o que ficou
E tenho sorte até demais
Como sei que tens também...

quarta-feira, 15 de setembro de 2010

Pulsações em copos de Leite


Esse trabalho eu fiz na faculdade na aula de pintura da Lorena, um das primeiras pinturas minhas por uma grande sorte consegui explorar o que realmente eu gosto, eu descobri da forma ruim como usar agua pq na aula mesmo derrubei um vidro de água em cima e tive q começar tudo de novo.

Sorte ou não a pincelada aguada é uma marca minha por conta desse episódio mas o tema da tela eu fui obrigado a pintar isso hahahaha, simplesmente odiei a ideia de gastar uma tela com esse tema mas como aula é aula eu fiz, eu não curto fazer coisas “bonitinhas” mas descobri uma coesa legal, que pode-se dar um estilo mais sombrio a pinturas normais subjetivamente sim eu sei fazer copos de leite normais mas resolvi muda-los colocando ele num mundo paralelo.

O vaso e a mesa estão distorcidos com perspectivas erradas propositalmente, as flores são totalmente frágeis a ponto de quase estarem secas, beleza e fragilidade muitas vzs andaram juntas especificamente esse copo de leite está a ponto de se despedaçar quis representando sofrendo e sangrando numa forma não humana claro e pq isso acontece? Existe uma grande energia transmitida para ela, existe um ambiente hostil e triste que faz desfalecer essa flor.

O ambiente que a mata são as sombras ali atrás que subliminarmente coloquei várias figuras que são mais de 10 mexendo com a imaginação do observador assim como a sociedade pode afetar negativamente uma pessoa esse ambiente afeta essa planta.

Essa tela foi comprada por 180 reais por uma doutora que não sei o nome que infelizmente não sabe de nada disso hahaa.



segunda-feira, 13 de setembro de 2010

Cemitério de Jack




Cemitério de Jack

Releitura de um desenho de Tim Burton,Feita em guache, papel a4 e misturada com aquarela a imagem tem cerca de 20x15 usada a “técnica perdida” de acetato onde vc pinta o que vc quer na transparência e transfere para o papel ou seja são dois trabalho pintar no acetato e depois passar no papel o modo como vc pressiona a transparência interfere totalmente do resultado tendo de existir uma harmonia entre os traços da sua pintura, acetato, papel e a maneira como vc pressiona a tinta.

A pintura fala por si só, nada mais belo do que tornar algo “feio” em bonito, é tão fácil transformar paisagens de flores agradáveis, uma pintura de um casal agradável, pintar animais e tornar isso bonito, mas como ter a harmonia certa pra tornar um portão de cemitério em algo Bonito e agradável?

Como pintar um tema tão pesado e não torna-lo agressivo? Pq a pintura de um portão de cemitério recebe mais aceitação de uma criança do que um boque de rosas? Tente achar o equilíbrio entre a morte e a vida e saberá as respostas, por isso gosto desses temas pq é um grande desafio pintar algo do gênero que já existe uma reprovação grande antes mesmo de uma boa análise da pintura, essa é a questão vc sabe onde está o equilíbrio? se te dessem o mal e mandassem vc torna-lo belo vc conseguiria achar a harmonia pra torna-lo bom? É muito fácil tornar o harmonioso em bonito, mas os desafios são para poucos ,espero q continuem desenhando suas flores, seus corações e seus estereótipos coloridos infelizmente você será só mais um, no fundo todo mundo sabe pra vc ser admirado por pintar isso no mínimo tem q fazer algo extraordinário pra sobressair entre os outros.

Não existe felicidade sem ter existido dor, pra ser feliz até certo ponto precisamos ter sofrido até outro ponto.

Isso é só uma pequena crítica a quem acha que é artista plástico e continua copiando pinturas das revistinhas.

segunda-feira, 2 de agosto de 2010

O corvo





A Pintura ou desenho é feito com Giz pastel seco em menos de 10 minutos, onde procurei explorar os brilhos e necessidade de ser rápido que o material oferece,dando um “ar” mais celestial e misterioso para a paisagem, o corvo a figura solitária se coloca numa posição de um grande observador,vê tudo do alto enxerga longe, dessa maneira obtêm total conhecimento e percepção da situação que acontece nesse local,existe uma grande perturbação no ambiente a sua volta, e uma grande força desconhecida descarada e depositada nas asas do corvo.A única companhia que o corvo tem é a lua que realça o brilho negro na penugem da ave, a solidão se tornou uma necessidade e já faz parte de sua vida... A figura O corvo pela grande maioria das pessoas é mal vista pela associação macabra que ele tem por viver em cemitérios, por alimentar-se de animais mortos, até mesmo Shakespeare cita o corvo como uma ave mal agourenta, ou seja, o corvo não é um dos pássaros mais queridinhos para a sociedade porem além de ser uma bela ave negra e sua representação macabra o corvo sempre teve uma simbologia gigantesca, pintei o corvo pela grande necessidade que tive de mostrar o quanto ele da influência em meus trabalhos e em meu estilo e ele sempre está ligado em quase todas as minhas pinturas mesmo q não apareça ali desenhado, mas sempre está ligado e representado no “clima tenso ou mórbido da pintura” isso é muito difícil de explicar vale a pena realçar as influencias de Eric Draven e Edgar Allan Poe os quais citarei mais adiante.

domingo, 1 de agosto de 2010

Coast Of Dragons


Esse trabalho é um paradoxo, porque eu tenho muito oq falar e ao mesmo tempo quase nada pra falar, é não sei como explicar, mas enfim olhando pra ele posso dizer muitas coisas, mas a intenção desse trabalho é q o observador pare e olhe e comece a imaginar coisas figurativas dentro dele,cada pessoa q olha vê algo diferente por isso não adianta e não devo falar muito pois assim eu estarei induzindo a pessoa a pensar naquilo,dessa maneira o titulo já induz um pouco.

Desenho feito a Lápis de cor no sulfite,não sei o tamanho, mas deve ter um 25x15 onde tive inspiração de lutas medievais, espadas, dragão cavaleiro e claro musica de Power metal que até uns tempos atrás era um vicio meu hoje nem tanto.

Olhe pense e imagine o que quiser essa é a idéia e intenção desse trabalho abstrato induzir a pessoa a pensar imaginar coisas desenhos figuras.Muita Gente olha e pra alguns trabalhos de arte e falam oq é isso? Pra que serve? Até uma criança de 6 anos pode fazer isso,sim claro ninguém duvida da capacidade do ser humano,mas oq importa é a idéia que o trabalho traz que é remeter a pessoa pensar.

Como diz uma frase “não são as respostas q mudam o mundo, mas sim as perguntas que elas fazem”(não bem isso mas é por aí).

Enfim é isso até a próxima.




quinta-feira, 29 de julho de 2010

Começando pelo começo: Morte e Rum





Morte velada a rum?Morte e rum?Vácuo da caveira?
Bem o nome dessa pintura nunca ao certo eu decidi mas o caso que ela tem influências de piratas é obvio, foi a 1° tela que pintei até essa época nunca tive atração alguma com as tintas e pincéis e por simples obrigação acadêmica tive que fazer esse trabalho depois do resultado final minha idéia sobre pintar havia mudado um pouco,porém ainda não me atraia muito por eu não conseguir colocar na tela os detalhes que colocava no papel! (mal eu sabia q poderia colocar efeitos com tintas que não poderia fazer no papel).
Pintura feita com tinta acrílica e a “peculiaridade” dessa tela é q ela foi toda pintada com uma colher de sobremesa, na pobreza vem o improviso era pra ser usada uma espátula daí por falta de grana usei uma colher de plástico, a idéia da tela é o porão de um navio onde são guardados os “rums” tendo como influência direta o filme piratas do caribe(e a lembrança de uma garrafa de vinho que eu gosto )e “skull” de Van Gogh,essa tela está até hoje pendurada em meu quarto como lembrança da 1° tela que fiz tendo um elemento bem marcante dos meus trabalhos que é o roxo e cores “tenebristas”e um dark gore mais suave.(ao lado da pintura tem grande dragão vermelho,sweeney Todd e Van gogh).

terça-feira, 5 de janeiro de 2010

Deslize

Mente intoxicada
coração com sentimentos de pedra
olhar fixo e frio para a chuva
que caem como lagrimas de tristeza
auto-punição marcada no corpo
movimentos e cores passando pelo sangue em sua queda
como se fossem janelas para os olhos como um volta ao passado
tempo se perdendo, respostas erradas , esgotado ,caminhando em círculos
cercado de pessoas, mas mesmo assim completamente sozinho
vinculando o fracasso a falta de sorte
visão distorcida mas sentimento limpo
batidas pulsantes
E nossa dor nos embebeda dizendo q ela é nossa regra
Isso alimenta nossa desconfiança e a verdade é invisível
E tudo soa irônico e negativo mesmo que seja
puro e verdadeiro
Fecho meus olhos me sinto vazio
Inocente com olhos mortos
Ainda brilha um cristal de inocência
Porque amor e tristeza caminham juntos
desprender-se das correntes
me sinto mais leve
ainda existe uma folha branca
deixe me morrer sozinho aos poucos tudo desaparece...
aos poucos tudo desaparece